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潮新闻(xīnwén) 记者 李娇俨 通讯员 李恬怡 人(rén)为什么会喜欢闪闪发亮的珠宝？ 我们钟情于珠宝(zhūbǎo)艺术的(de)原因(yīn)或许有很多，但归根结底，无外乎被那永恒之美所吸引，为天然(tiānrán)矿石的稀缺珍贵而心动，更因这些璀璨之作承载着厚重的历史文化底蕴——那些由古代文明赋予的独特象征意义与精神价值，始终在历史长河中熠熠生辉。 展览(zhǎnlǎn)海报。浙博 供图 最近，浙江省博物馆年度(niándù)重磅展览“绽放——16至20世纪典藏珍宝艺术展”在之江馆区正式对(duì)公众开放，来自国内外文博机构的(de)300余件珍贵藏品，包括(bāokuò)东西方冠冕、首饰、器物、艺术品等，展现了不同时期的艺术风格与精湛工艺，共同书写一部“镌刻在金属与宝石上的文明精神史(shǐ)”。 在博物馆幽静的灯光下凝望(níngwàng)这些珍宝，即便跨越五个世纪的时(shí)光，它们依然璀璨如初。那一刻(nàyīkè)，仿佛见证了另一种意义上的“人类群星闪耀时”。 古罗马人(rén)认为钻石(zuànshí)是流星的碎片，而古希腊人则认为钻石是众神的眼泪。 展厅里，来自古代西方的珠宝(zhūbǎo)，多有钻石(zuànshí)装饰。在入口处，一顶钻石冠冕吸引了所有人的目光。 克雷夫科尔麦穗冠冕在照射下发出耀眼的(de)光彩，它也是来自(láizì)拿破仑的赠礼。 克雷夫科尔麦穗冠冕。有风君 摄(shè) 1810年(nián)，拿破仑委托尚美创始人尼铎创作了六支金银镶嵌钻石的麦穗(màisuì)，赠送给促成(cùchéng)他与玛丽・路易丝皇后联姻的功臣莫斯洛伊伯爵的妻子。后来，这六只麦穗就在这个家族中一直流传下去。 直至1910年，尚美第七代掌门人约瑟夫·尚美收到克雷夫科尔家族的(de)(de)委托，对它们进行重新镶嵌，将其改造成一顶(yīdǐng)华丽冠冕。在历经百年后，冠冕依旧闪耀着最初的光芒，见证了工艺(gōngyì)在时光中的传承与发展。 有风君了解到，作为本次(běncì)展览的一大亮点，法国殿堂级珠宝艺术世家CHAUMET尚美巴黎特别遴选了约40件(jiàn)珍贵典藏参展，这些珠宝横跨拿破仑时期到近现代近三个世纪(shìjì)，体现了19世纪以来欧洲珠宝艺术的超高水准，值得注意(zhídezhùyì)的是，其中有7件典藏珍品为全球首展，在中国首次(shǒucì)与观众见面。 这件可转换为冠冕的项链，是七件首展藏品之一。它最初制作(zhìzuò)于19世纪末，1957年，英国伊丽莎白二世女王准备(zhǔnbèi)访问巴黎，罗斯柴尔德男爵夫人特别委托尚美将这条项链改造(gǎizào)为冠冕以佩戴。 可转换为冠冕(guānmiǎn)的项链。有风君 摄 作品采用金银(jīnyín)底座，饰以棕榈(zōnglǘ)叶图案，每一组点缀一颗老式与明亮式切割钻石(zuànshí)，中央主体(zhǔtǐ)为一颗枕形切割红宝石，镶于钻石结构之中。这次委托再次提升了尚美作为重大场合皇室和上流社会专属珠宝商的声誉。 再来看(láikàn)这件来自20世纪10年代(niándài)，名为“旭日初升”的白鹭羽饰冠冕，放射状的线条造型，即使在今天也十分前卫。 实际上，19世纪末20世纪初是西方文明史上的“美好年代(niándài)”，举凡文学、绘画(huìhuà)、雕塑、音乐等各种(gèzhǒng)创作领域，都是新秀辈出、思潮翻涌、轶事传颂不断。而在 “美好年代”，宇宙天体是最受欢迎的创作主题(zhǔtí)之一。人们追寻着神秘而浩瀚的宇宙，渴望从中汲取灵感与力量，以表达对(duì)未知世界的敬畏与向往。 这顶冠冕同样(tóngyàng)由尚美第七代掌门人约瑟夫·尚美创作，冠冕中央镶嵌(xiāngqiàn)一颗祖母绿主石，双排钻石环绕形成日冕光晕，独有(dúyǒu)的“刀锋镶嵌”技艺打造不对称(duìchèn)排列并逐渐(zhújiàn)变细的弧形设计，向外进发强烈的铂金光芒射线，成就旭日升腾的动态幻象，以此映射太阳的能量，堪称世纪之交天体灵感主题的完美典范。 “旭日初升”白鹭羽饰冠冕。浙博(zhèbó) 供图 一件(yījiàn)小小的香水瓶里，则蕴藏了技术革新。 彼得·卡尔·法贝热，是俄国末代沙皇尼古拉二世时期著名金匠、珠宝首饰匠人。1870年，他继承(jìchéng)父亲在1840年建立的(de)“法贝热”品牌，擅长使用金、银、翠玉、宝石等珍贵材料(cáiliào)及陶瓷(táocí)、玻璃、钢铁、木材、小粒珍珠等普通材料，创造(chuàngzào)以“复活节彩蛋”为代表的艺术品的风格。 作为珐琅领域(lǐngyù)的先驱，法贝热发明了超过145种的新(xīn)珐琅色彩。这件由法贝热制作的香水瓶，通体采用粉色珐琅制成，香水瓶顶、瓶身与底座还使用(shǐyòng)金装饰花卉纹样。在当时，法贝热的珐琅技术可以很好地捕捉光线，使得珐琅色彩玻璃面(miàn)和下层的金属雕刻面完美结合，映射出独一无二的光彩(guāngcǎi)。 黄金、珐琅、钻石、光，交织成人类(rénlèi)工艺的诗篇。 粉色珐琅香水瓶。有风君(yǒufēngjūn) 摄 现场，除了西方珍宝，还有东方雅器(yǎqì)。 作为中国工艺美术的(de)重要发源地，浙江自古便以“精致、清雅、灵秀”的美学(měixué)特质著称，孕育出丝绸、刺绣、漆器等璀璨工艺。 浙江省博物馆藏的(de)“金累丝蜂蝶赶菊花篮簪”，巧妙融合(rónghé)累丝、锤揲、錾刻(kè)、焊接等工艺(gōngyì)，以灵芝、菊花、蜂蝶等元素构成繁复精致的花篮造型，工艺复杂却繁而不乱，彰显古代工匠的高超(gāochāo)技艺与独特审美。作为多样传统工艺的代表，它与展览中的多元艺术作品相映成趣，成为浙江地区灵秀精湛美学的鲜活注脚。 定州博物馆藏“鎏金点翠嵌宝龙凤(fèng)冠”也是最受瞩目的焦点之一。这顶冠为三龙十八凤，共有三层。底层饰(shì)有一圈九凤衔流苏(liúsū)，九凤之上的正面饰有五只孔雀，顶部有三条腾云的游龙，其中左右两只龙首已缺失，中间一只龙首高昂，间或饰有火焰纹、祥云纹、花草纹；冠左右两侧插一只口衔流苏的金凤。它整体使用掐丝点翠工艺，点翠与(yǔ)原有(yuányǒu)嵌宝现大部分脱落(tuōluò)，只剩下堆叠的金属带来的机械美感。 鎏金点翠嵌宝龙凤冠，定州(dìngzhōu)博物馆藏。有风君 摄 来自内蒙古博物院的“鎏金点翠凤冠”随清朝公主下嫁被(bèi)带到蒙地。这顶凤冠以铁丝上缠绕黑(hēi)丝线为胎，编织成菱形网格骨架，上饰十四支铜鎏金点翠钿花和九朵镶珍珠牡丹花饰，两侧插凤衔珍珠步摇，尽显繁复奢华之美，堪称古代的“高级定制(dìngzhì)”。展览负责人常自洁说，这顶凤冠不仅使用了点翠工艺，还镶嵌了各种(gèzhǒng)宝石，集中国工艺之大成(dàchéng)，同时它也是满蒙文化交流与融合(rónghé)的见证。 此次国内馆藏瑰宝的(de)(de)集中展示，让我们领略不同历史时期中国(zhōngguó)艺术的辉煌成就，也通过横向对比，揭示了工艺技术、审美趣味的演变过程。 尚美巴黎典藏部门总监(zǒngjiān)Violaine Bigot告诉有风君，她在展厅里发现，中国的(de)珠宝更多是关于黄金，中国古人确实掌握了(le)锤炼黄金的高超技艺，而法国珠宝的要义则是如何镶嵌，尽力让金属消失，因此更多与(yǔ)石头有关。 “这次展览的(de)(de)意义在于，告诉人们在今天要以一种尊重自己的艺术、自己的传统的方式进行创作，同时仍然向世界其他地方敞开怀抱，打开眼界是多么(duōme)的重要。” Violaine Bigot说。 鎏金点翠(diǎncuì)凤冠，内蒙古博物院藏。有风君 摄 我们在欣赏这些(zhèxiē)珍宝的同时，也在追寻古典理想；在看见时代镜像的同时，也以热切的期待拥抱20世纪的变革。无论是东方的精致清雅(qīngyǎ)，还是西方的华丽多元，都在金属与宝石的交织中，绽放光芒(guāngmáng)。 “绽放——16至20世纪典藏(diǎncáng)珍宝艺术展”将持续至10月8日。期待更多观众走进浙江省博物馆之江馆区，深入了解艺术珍宝的魅力，共同享受这场(zhèchǎng)艺术之旅，在这场展览中找到属于自己的艺术灵感与精神(jīngshén)共鸣(gòngmíng)。